坐在書桌前，我的耳機播放著 Cicada 樂團的曲子〈棲居在溪源之上〉，跟隨這一曲溫柔的旋律，彷彿置身回到獨自騎機車往返山林的時光：溫暖的葉隙光撒落臉龐、徐徐涼風輕拂肌膚，感覺生命的每一刻都受到大地女神蓋婭的眷顧。
這首曲是由 Cicada 樂團團長江致潔創作。她親自走訪中央山脈深處，將步行 15 天的感受打包成一串串音符，回到山下再譜出這一首優美動人的音樂。這首曲子和樂團過往同樣以「山」為主題的創作不同，他們將敘事主角轉換成大地，不再以人為主體，試圖採用陰性的視角譜寫旋律。
這樣創作的原因是什麼？而江致潔又是如何做到的呢？
與丹大溪源的一場意外相遇
「通常只要在自然發生與我想像中的感受不一樣時，就會帶給我想創作的動力。」
2020 年 10 月，登山縱走經驗尚不豐富的江致潔，受到好友邀請，沒有多想就跟著前往中央山脈南三段。有關「南三段」這條路線，被臺灣岳界公認為「四大障礙之一」，同時也是天數較多、路程較遙遠與艱難的路段，因此不少山友更稱它為「終極縱走路線」。
「那時候的我還很菜，縱走經驗就只有聖稜線，被山友俗稱『長天數縱走入門』的南二段、北三段（能高安東軍）我都還沒去過，但實際去了之後，才知道越級打怪的感覺原來這麼讓人崩潰！」
雖然第一次長天數縱走的經驗讓江致潔感到身心俱疲，但也因為不帶任何期待地出發，讓她意外獲得下一張作品的創作靈感。
「我們走了好幾天才終於抵達丹大溪源營地，記得那時候我問領隊普魯圖：『溪源指的是哪裡？』他告訴我，眼前的整片谷地都是溪源，那時我覺得非常震撼！」江致潔說，當時要出發前，對於「溪的源頭」的理解還很抽象，以為它會是一座邊界清楚的湖泊，殊不知走入山裡後才明白，原來眼前的整片谷地、伏流皆屬於溪源的範疇。「這同時也讓我覺得很迷人，畢竟每次上山遇到很多事情可能都會跟過去經驗重複，但那次在認知到這個概念時，突然帶給我很大的啟發，也因此帶給我想要為此創作的念頭。」
這趟經驗讓江致潔對登山有了不一樣的想像：不再以登頂山頭為目標，而是試圖透過溪流去連結對整片土地的認識與感受。「後來每次爬山看到溪，就會想它是從哪裡開始流？最後會流到哪裡？假如從溪流的角度看待山，那麼山與山之間就會被連結在一起。這樣一來，不單單只是知道這座山頭和那座山頭，而是會讓我好奇它們形成的整個過程。」
相隔一年後，江致潔規劃以 15 天的時間，找來了攝影師王艾如（大寶）偕同三位協作，陪著她重新走訪南三段。
行程地點除了初訪時讓江致潔感到驚艷的丹大溪源，還加入了嘆息灣、童話世界與錐錐谷這三座谷地。「當時想說要用『溪源』串起這趟行程路線，到處詢問並參考很多資料，就決定了嘆息灣與童話世界。後來也參考了張元植他們之前的〈谷地亂走二十八天計畫〉，發現有錐錐谷這樣一個地方，覺得很好奇，就安排一起探訪。」
創作手法上的嘗試和變化
「如果從人的視角，你可能就會說去征服了一座山；如果從陰性的觀點來看，比較像是山允許我們來。」
2019 年，Cicada 樂團完成了《走入有霧的森林》專輯時，江致潔就已經在思考下一張創作專輯的樣子。「在《走入有霧的森林》這張專輯，是全部團員以初學者的角度去走奇萊南華、嘉明湖，然後記錄我們登頂、看日出那種感動的過程。後來我就在想，如果做第二張以山為主題的專輯時沒有給出新的視野，音樂性的部分可能會變得很重複。這件事讓我苦惱很久。」
江致潔分享〈棲居在溪源之上〉時，提到了「以人為主體」以及「以山為主體」的差異。「如果從人的視角，可能會說是征服了一座山；如果從山的視角來看，比較像是山允許我們來。我之所以會用陰性來描述，是想傳達另一種看待山的態度，但陰性和陽性對我來說並不是壁壘分明的，在這裡比較像是處於一種光譜之間的動態關係。」
這似乎也和江致潔就學經驗有關。「因為我以前研究所是念當代藝術評論，加上我又對女性議題感興趣，比如：從女性的身體經驗去探討女性的創作為什麼常會有某些特質？那種特質是什麼？我對這樣的主題很感興趣。在創作現在這首曲子的時候，我突然連結到以前念的東西，例如流體的概念、非單一論述且沒有邊界的，我感覺用溪的源頭去看待山和土地，似乎扣合到我以前喜歡的概念。」
決定好音樂的切入視角，接著考驗她的是要如何將四個不同谷地寫入同一首曲子。「我們主要去的四個谷地：嘆息灣、錐錐谷、丹大溪源與童話世界，我覺得各自有很不一樣的個性。以前一首曲子大多只處理一種情境，但要將四種情境寫成一首曲子時，如何銜接就成為很大的難題。再加上，這也是我第一次寫長度超過 10 分鐘以上的曲子。不管是音樂長度或創作手法，都因為這次的主題設定讓我做了新的嘗試。我大概花了兩週，努力把這四個谷地串連起來，同時又要讓大家可以聽出四種不同的地方。不停地修修改改、與團員不斷討論，最後終於把它給完成了。」
不過，這些音樂創作靈感，是如何從山上帶回到山下的呢？
「很多人以為我會在山上蒐集音樂素材，但其實我在山上不會寫任何音樂，就算是哼唱也不會做，因為這些東西帶回山下後，往往會忘記自己當時在做什麼。」
江致潔補充，以前的她會仰賴照片記錄，但現在更傾向於沉浸當下的狀態，然後靠著隨身照片或小筆記本把這些狀態感受記錄下來。「我在山上只會去思考旋律的象徵意義。比如，聽到溪水聲可能代表取水、或是快要抵達營地，所以會用比較明亮的調性去呈現這種開心的感覺；我們行走時的海拔上升或下降，就會透過旋律中的升記號或降記號來做表示。將這些感覺牢牢記住，下山後對我而言比較實用。因為坐到鋼琴前，我只要記得那個感覺就可以自然而然地彈奏出音樂。」
從取材到編曲過程面臨過哪些挑戰？
為了這首創作歌曲，規劃 15 天的時間走訪南三段，在這趟旅程之前，待在山上如此漫長的時間是江致潔從未有過的體驗。
「我的體能其實沒有很好，脊椎側彎很嚴重之外，我的肩膀骨頭也比一般人突出，所以背重物時很容易會感到很不舒服。所以我知道自己身體的極限，以及需要被照顧的程度在哪裡，因此這趟行程就只有找攝影師大寶，然後請了三位協作陪著我們一起上山。」
這趟行程最艱困的部分發生在第三天。由於前一天拍攝得晚，團隊就決定提前在巴奈伊克山屋過夜，而沒有推進到原先預定的地點：白洋金礦山屋，使第三天必須花費更多時間與體能來追趕行程進度。「第三天是最困難的。我們都因為先前疫情的關係掉了不少體力，狀態沒有以前好。我們抵達秀姑巒山時將近下午三點，離開時開始下起雨來，直到晚上八點才終於抵達馬博山屋。」
天氣與隊員狀況影響了第三天的團隊士氣，大家開始討論隔天是否停駐休息一天，但江致潔堅決要在隔天預計是好天氣的時候繼續推進行程，把後面的陰雨天氣留在嘆息灣當作休息日。「登山結合拍攝比想像中還艱鉅，尤其當自己變成統籌者的時候，要決定哪些地點要做拍攝、停留多久，會讓我感到很有壓力。雖然我們的人數不多，但畢竟是縱走行程，時間壓力跟路程都必須同時做考量，因此實行起來並不是一件簡單的事。」
由於這趟行程，Cicada 團員中只有江致潔前往，回到山下後，她負責寫好其他樂器的樂譜，然後藉由溝通向夥伴傳達她想要的「感覺」。
「由於 Cicada 是純演奏曲，比較不是旋律出來再做編曲，而是直接就這些樂器作曲，所以負責創作的人會寫好每個樂器的旋律，再透過練團修改出最後的定案。因此這趟下山後，我先試著把影像剪輯出來，然後跟團員介紹每個地點的樣貌，解釋每個畫面想要呈現出什麼樣的意涵與聲音。」
Cicada 因為團員各自人生規劃，如今團員縮小成三人之後，會不會對創作產生影響？「現在就是以鋼琴、大提琴跟小提琴為主要樂器，然後在創作不同的音樂時，就可以視需求加入不同的樂器。」如今團員人數雖然減少，但江致潔認為，創作本身並不因此而受限，創作形式反而更具彈性，能夠發揮的空間也變得更加自由。
後記
在約訪結束後，江致潔和我分享她今年報名了溪降課程，想去體驗待在峽谷中的感覺。「我本來就對溪有關的事情有很大興趣，溯溪或溪降都會想要嘗試看看。我不知道過程中會出現什麼，也說不準會不會因此產生創作靈感。」
在〈棲居在溪源之上〉這張作品，我們跟隨著溪流抵達了孕育生命的源頭，而未來，或許會再隨著 Cicada 的動人旋律，抵達臺灣這塊土地上深邃、迷人的遠方。
撰文／吳柏樺
責任編輯／OT編輯部
行程攝影／沈泓煬
圖片來源／Cicada、江致潔、一路報導
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